Pocoapoco / Casa Abierta, con Evelyn Mendez Maldonado
Dance Behind The Screen
Invitada: Evelyn Méndez, Codirectora ejecutiva de Pocoapoco / Fundadora de Casa Abierta | Host: Wilber Mendoza 1. ¿Qué es Poco a Poco? (0:00) Org. cultural en Oaxaca (2016). Residencias de 5 semanas, Sur o no Sur, Mucho a Mucho (niños) y Casa Abierta. 2. Públicos y desafíos (12:10) Modelo orgánico: escuchar necesidades. Retos: comunicación, confianza local, equipo pequeño con pagos justos. Acuerdos de convivencia y comidas como vínculo. 3. Visión a futuro (26:07) Crecer "hacia abajo": sostenible, sin depender de personas específicas. Cocreación sobre planes rígidos. 4. Consejos...
info_outline
Oaxaca Cine con Isabel Rojas
Dance Behind The Screen
1. Presentación de Oaxaca Cine e Isabel Rojas 00:00 Introducción del pódcast y presentación de Oaxaca Cine, un proyecto dedicado a la programación, exhibición y formación cinematográfica en Oaxaca desde 2011. Biografía de Isabel Rojas, cofundadora y directora, con su trayectoria en festivales y proyectos culturales. 2. ¿Qué es el cine? 07:40 Isabel responde la pregunta fundamental sobre qué es el cine desde su perspectiva como exhibidora y programadora: un pretexto para el encuentro colectivo, una pausa y un lenguaje que articula imágenes en movimiento con sonido....
info_outline
Dancing Our Roots, Elisa De La Rosa
Dance Behind The Screen
#158: In this episode of the Dance Behind the Screen Podcast, host Martheya Nygaard Scott sits down with Elisa De La Rosa, choreographer, educator, researcher, Associate Professor of Dance at Texas Woman’s University, and Artistic Director of De La Rosa Dance Company. Elisa shares how her upbringing in the Rio Grande Valley and her Mexican American identity shape her work as an artist and educator. Together, Martheya and Elisa explore cultural memory, belonging, and the body as a living archive—and what happens when the cultures we carry with us are missing from traditional dance...
info_outline
Capturing Movement, Memory + Authenticity: Corey Haynes
Dance Behind The Screen
#157: In this episode of the Dance Behind the Screen Podcast, host Martheya Nygaard Scott sits down with Corey Haynes, Texas-based writer and visual artist working primarily in photography and mixed media, to explore movement, memory, authenticity, and the role photography plays in documenting creative communities. Corey shares her journey from photographing friends and everyday life to finding her artistic home in dance photography. She reflects on how years of collaborating with artists and organizations across North Texas have shaped an approach rooted in trust, curiosity, and capturing...
info_outline
Creating Pathways Through Film: Niloo Jalilvand
Dance Behind The Screen
#156: In this episode of the Dance Behind the Screen Podcast, host Martheya Nygaard Scott sits down with Niloo Jalilvand, filmmaker, educator, multidisciplinary artist, and founder and executive director of Pegasus Media Project, to explore how storytelling, technology, and education can create more accessible pathways into the creative industries. Niloo shares how more than two decades in education—and an after-school film club she started while teaching mathematics at Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts—eventually grew into Pegasus Media Project. She...
info_outline
Building Community Through Dance: Jennifer Mabus
Dance Behind The Screen
#155: In this episode of the Dance Behind the Screen Podcast, host Martheya Nygaard Scott sits down with Jennifer Mabus, choreographer, performer, educator, and founder of Grackle Dance Collective, to explore what it means to create dance rooted in community, empathy, and human connection. Jennifer shares how immersive and site-specific performance transformed the way she thinks about the relationship between artists and audiences. From taking over a historic home to creating work in a funeral home and skate park, she reflects on the power of moving dance beyond traditional performance spaces...
info_outline
Pay Artists, Make Space & Stay Human
Dance Behind The Screen
#154: In the Season 8 premiere of the Dance Behind the Screen Podcast, host Martheya Nygaard Scott is joined by former co-host and current kNOwBOX dance Manager of People & Community Reyna Mondragon for a behind-the-scenes conversation about the ideas shaping this new season. At the center of the conversation is a simple question: How do we better value the artists doing the work? Martheya shares how kNOwBOX dance is prioritizing artist compensation by providing honorariums to podcast guests, festival makers, performers, production teams, editors, and designers—putting resources directly...
info_outline
Season 8 Trailer
Dance Behind The Screen
Welcome to Season 8 of the Dance Behind the Screen Podcast, where dance, creativity, and technology converge. Hosted by Martheya Nygaard Scott, Executive Director and Co-Creator of kNOwBOX dance, Season 8 spotlights the North Texas artists, choreographers, filmmakers, creative leaders, and arts organizations shaping the future of dance and media. Season 8 Features: Jennifer Mabus | Grackle Dance Collective Niloo Jalilvand | Pegasus Media Project Corey Haynes Elisa De La Rosa Joshua King | Dallas Aurora Diana Crowder | Pegasus Contemporary Ballet Karla Hardaway | Texas Dance and Culture Rooted...
info_outline
Episode 153 | The Strategy Is You: Lessons from Season 7
Dance Behind The Screen
#153: In this special Season 7 finale, host Martheya reflects on a season shaped by the intersection of strategic planning, technology, and creative leadership in the arts. From AI and immersive performance to community collaboration and sustainable growth, this episode invites listeners to explore what it means to design a creative path guided by purpose, curiosity, and integrity. Drawing from standout conversations with visionary guests, Martheya shares practical insights from the season — from redefining “strategy” as a personal practice to embracing adaptability and...
info_outline
Episode 152 | Navigating Boundaries with Margot Gelber
Dance Behind The Screen
#152: In this episode of Dance Behind the Screen, host Martheya speaks with choreographer, filmmaker, and performer Margot Gelber about the emotional depth and collaborative process behind her award-winning dance film If I Were You — an official selection of the kNOwBOX dance Film Festival. Together, they explore how vulnerability and strength coexist in the creative process, how artistic leadership emerges through trust, and what it takes to translate an inner vision into movement on screen. Margot shares her approach to cultivating authentic collaboration and crafting...
info_outline1. Presentación de Oaxaca Cine e Isabel Rojas
00:00
Introducción del pódcast y presentación de Oaxaca Cine, un proyecto dedicado a la programación, exhibición y formación cinematográfica en Oaxaca desde 2011. Biografía de Isabel Rojas, cofundadora y directora, con su trayectoria en festivales y proyectos culturales.
2. ¿Qué es el cine?
07:40
Isabel responde la pregunta fundamental sobre qué es el cine desde su perspectiva como exhibidora y programadora: un pretexto para el encuentro colectivo, una pausa y un lenguaje que articula imágenes en movimiento con sonido. Reflexión sobre cómo el cine se transforma en la era audiovisual actual.
3. Detrás de pantalla: programación y exhibición
12:45
Recuerdos de las proyecciones en el Teatro Alcalá: la emoción detrás de bambalinas, las pruebas de proyección y la adrenalina previa a abrir puertas. Discusión sobre la programación cinematográfica (largometrajes vs. cortometrajes), el trabajo con la Cineteca Nacional y cómo funcionan los derechos de exhibición.
4. Sostenibilidad y autogestión de proyectos culturales
19:27
Herramientas para construir un proyecto cultural sostenible a largo plazo: el deseo como motor, la visibilización de recursos más allá de lo económico, la diversificación de escalas, la autogestión y la importancia de no saturarse al ambiar demasiado.
5. Oaxaca Cine Móvil: el cine en comunidades
24:18
La experiencia de llevar el cine fuera de las salas y la ciudad a plazas, canchas y escuelas en comunidades originarias. La gira de 12 noches con la película de Ángeles Cruz por la Mixteca, el impacto del cine comunitario y cómo ver historias propias en pantalla abre posibilidades de creación.
6. Acceso, cooperación y formación de públicos
33:04
Cómo llevar cine a comunidades con marginación económica sin que el dinero sea limitante: colaboración honesta, intercambios, transparencia en costos. La función en el mercado de Santa María Tlahuitoltepec para 500 niños y la reflexión sobre la formación de públicos como pedagogía implícita.
7. El panorama del cine oaxaqueño y los límites
44:54
El cine de Oaxaca a nivel nacional: su historia de cine indígena y comunitario, la posición del estado en producción cinematográfica. Reflexión sobre los límites del proyecto: los materiales, la conciencia ambiental, el descanso personal, y la imaginación como frontera. La invitación a decir "no a la caja" saliendo de las estructuras hegemónicas.
8. Flash 4 y despedida
57:30
Sección final con cuatro preguntas rápidas: la primera película que vio (Caty la oruga), el impacto de las redes sociales en el cine, su red social favorita (Instagram) y la recomendación del canal de YouTube del Seminario Públicos y Audiencias del Futuro de la UNAM. Cierre y agradecimientos.
https://www.youtube.com/@SeminarioPúblicosyAudienciasde
00:00 Presentación de Oaxaca Cine e Isabel Rojas
07:40 ¿Qué es el cine?
12:45 Detrás de pantalla: programación y exhibición
19:27 Sostenibilidad y autogestión de proyectos culturales
24:18 Oaxaca Cine Móvil: el cine en comunidades
33:04 Acceso, cooperación y formación de públicos
44:54 El panorama del cine oaxaqueño y los límites
57:30 Flash 4 y despedida