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178. El mundo creativo de Dara Scully

La Escuela de Fotografía

Release Date: 07/09/2020

182. 5 Fotografías para crecer en 2021 show art 182. 5 Fotografías para crecer en 2021

La Escuela de Fotografía

Llegamos al final de un año muy especial, difícil, muy duro para muchas personas. Hoy quiero proponerte unas fotografías a modo de reflexión. Te propongo pensar y sentir, dos elementos clave de las buenas fotografías. La fotografía tiene un gran poder evocador, metafórico… por lo que te voy a plantear un reto, un juego para […]

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181. Vive la fotografía, hagamos un mundo mejor show art 181. Vive la fotografía, hagamos un mundo mejor

La Escuela de Fotografía

Vuelta a la carga ¡Qué ganas tenía! 🙂 Hoy comienza una nueva etapa en todo el contenido que vaya generando, una etapa donde no sólo te voy a hablar de fotografía. Estos últimos años he ido superando muchos obstáculos, creencias limitantes, bloqueos, etc. y es hora de ayudarte a superar cualquier obstáculo que puedas tener […]

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180. Fotoperiodismo con Santiago Palacios show art 180. Fotoperiodismo con Santiago Palacios

La Escuela de Fotografía

En este último episodio de esta temporada contamos con Santiago Palacios, un fotoperiodista cuyo trabajo gira en torno a los movimientos migratorios, principalmente en el Mediterráneo, los conflictos y cuestiones ambientales. Hablamos de la difícil situación del sector y de su obra y visión sobre el fotoperiodismo. Ganador dos años consecutivos, en 2015 y 2016, […]

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179. Preguntas y respuestas sobre el uso de filtros en la captura show art 179. Preguntas y respuestas sobre el uso de filtros en la captura

La Escuela de Fotografía

Ya iba tocando un episodio de preguntas y respuestas. En este episodio hago acopio de varias preguntas sobre el uso de filtros para la captura recibidas estos últimos meses. Sin duda, los filtros son una estupenda herramienta para manejar la luz y lo que podemos conseguir en la captura con los filtros en muchas ocasiones […]

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178. El mundo creativo de Dara Scully show art 178. El mundo creativo de Dara Scully

La Escuela de Fotografía

Ya de vuelta, empezamos con una entrevista a la fotógrafa Dara Scully, una fotógrafa española especializada en retrato y fotografía construida. Una fotógrafa con un estilo muy poético, con la que hablamos de su visión de la fotografía, de su proceso creativo y de la importancia de no dejar de ser nunca niños 😉 Web: […]

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177. Seguir adelante en la adversidad con Eva Mansilla show art 177. Seguir adelante en la adversidad con Eva Mansilla

La Escuela de Fotografía

Vuelta a la carga, hoy está con nosotros Eva Mansilla, una fotógrafa española especializada en fotografía social, familiar, de niños y recién nacidos, con bastantes años de experiencia. Hace años apostó por la fotografía creando su propia empresa de fotografía, y hoy como todos los profesionales asume con resignación y ganas un futuro un tanto […]

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Proyecto SUMARTE: convierte ARTE en ALIMENTOS show art Proyecto SUMARTE: convierte ARTE en ALIMENTOS

La Escuela de Fotografía

Hoy te quiero hablar de un proyecto solidario interesante, se trata del proyecto SUMARTE. Una iniciativa que empieza ya, este próximo fin de semana 2 y 3 de mayo 2020. Nos cuentan sobre este proyecto Marta Iraola, como Coordinadora del proyecto y Javier Tles, como fotógrafo participante. Proyecto SUMARTE Instagram del proyecto: @sum_arte2020 El proyecto […]

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176. Fotografía de producto con Martí Sans show art 176. Fotografía de producto con Martí Sans

La Escuela de Fotografía

Espero que estés llevando de la mejor forma posible el confinamiento del Coronavirus 🙂 Hoy nos visita  Martí Sans, un fotógrafo español especializado en fotografía de producto, gastronómica y life style que cuenta ya con mucha experiencia. Ha trabajado para importantes marcas como Chupa Chups, Danone, Gallina Blanca, Roca, entre otros. Además dedica parte de su […]

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175. Fotografía de stock con Víctor Torres show art 175. Fotografía de stock con Víctor Torres

La Escuela de Fotografía

Hoy nos visita Víctor Torres, un fotógrafo especializado en fotografía de Stock que cuenta con mucha experiencia. La fotografía de Stock es una forma de obtener unos ingresos para aquellas personas que quieran vivir de la fotografía u obtener unos ingresos «extra». En la entrevista Víctor nos cuenta cómo acceder al sector y nos da […]

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174. Y llegó el Coronavirus show art 174. Y llegó el Coronavirus

La Escuela de Fotografía

Este episodio iba a ser una entrevista a un fotógrafo, pero dadas la situación actual, me es imposible abstraerme y continuar casi como si no ocurriese nada. Es cierto que hay que intentar en la medida de lo posible “normalizar” la situación y seguir con nuestras vidas, pero la situación es difícil y creo que […]

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Ya de vuelta, empezamos con una entrevista a la fotógrafa Dara Scully, una fotógrafa española especializada en retrato y fotografía construida.

Una fotógrafa con un estilo muy poético, con la que hablamos de su visión de la fotografía, de su proceso creativo y de la importancia de no dejar de ser nunca niños 😉

Web: https://cargocollective.com/darascully | Instagram: @darascully

Entrevista

La infancia muy presente en su fotografía

(Minuto 6:22)

Dara nos aclara que lo que pretende hacer es más bien exploraciones universales sobre el desarrollo de las personas. En el caso de los niños, cree que existe una visión equivocada, muy ñoña y naif de la infancia, casi como si no fuesen también personas que viven sus miedos y preocupaciones, incluso su crueldad, como cualquier otra persona.

Casi todas sus fotografías exploran esa visión más profunda de los niños, alejada de los estereotipos que tenemos.

Comentamos lo bueno de no dejar de ser niños, algo que Dara considera fundamental para seguir siendo creativo.

La naturaleza, su otra temática

(Minuto 12:08)

Viene de la idea de que el ser humano ha perdido su conexión con la naturaleza y se ha creído algo superior, cuándo es parte de ella.

Nos habla del libro “En el corazón del bosque”, como ejemplo de la vuelta del ser humano a la naturaleza, algo que intenta plasmar en su fotografía.

En este caso utiliza mucho el autoretrato, ya que le encanta el contacto con la naturaleza y su niñez estuvo cercana al medio rural. Y después de su adolescencia siempre le ha preocupado cómo sería volver a ese contacto con la naturaleza.

Escritura y fotografía

(Minuto 18:25)

Nos cuenta que primero comenzó a escribir y la llegada de un ordenador a casa, le facilitaba la escritura, por lo que como gran lectora, comenzó a escribir tus ideas y las historias que inventaba, donde era la protagonista.

Dara son explica que ella habla sobre las emociones humanas, que siempre se pueden ver desde distintos prismas. A los 17 años le regalaron una pequeña cámara compacta digital que ya podía usar libremente, algo que  no podía hacer con la cámara analógica que había en casa.

Comenzó a hacerse fotos situándose en distintos escenarios, luego comenzó a fotografiar grúas, casas abandonadas, … no sabe porqué. Poco a poco, empezó a ver la capacidad de la fotografía de aparentar ser la realidad, algo que le fascinaba.

¿Qué buscas a través de tus fotografías?

(Minuto 26:28)

Lo que busca es que quien vea su trabajo sienta una especie de “golpe”, que deje huella en el observador.

Nos comenta que hace poco hablaba con una amiga fotógrafa, sobre la voracidad con la que consumimos fotografías. Ella aspira a que su obra fotográfica y literaria transmita emociones.

Hablamos sobre las interpretaciones de los espectadores, que enriquecen las obras.

Uso del color

(Minuto 30:13)

Cree que su elección del color es algo que está evolucionando. Considera que el blanco y negro es más atemporal, algo que busca en sus fotografías. Y a nivel dramático el blanco y negro también funciona bien.

Nos habla de Julia Margaret Cameron, a ella le gusta trabajar en esas atmósferas más oníricas.

Sin embargo, en el interior, suele hacer más uso del color. En este caso busca una atmósfera más opresiva con colores más desaturados o con distintos tonos.

Su proceso creativo

(Minuto 35:39)

Nos adelanta algunas cuestiones sobre su curso en Domestika de Fotografía Narrativa. Habla de la fotografía de la mirada, y de Cartier Bresson, y de la fotografía creada o construida de los pictorialistas, en el inicio de la fotografía.

Ella se plantea una idea, parte de lo abstracto, hace una lluvia de ideas (brainstroming) y de ahí saca palabras que poco a poco se van conectando. Nos explica que hace bocetos en los que intenta plasmar los detalles importantes en cada imagen, dentro de la serie de imágenes que busca crear.

Luego siempre deja margen y hueco a la improvisación, pero estos bocetos son una especie de guión que le centran en lo que quiere hacer. Eso también le ayuda a evitar repetirse entre trabajos, que es algo que haría si no tuviese un guión.

Cosas del confinamiento: trabajar a la distancia

(Minuto 42:31)

Nos explica una forma interesante y curiosa para hacer fotografías durante el confinamiento, colaborando con la fotógrafa Claudia Amuedo, a la que indicó en la distancia cómo fotografiar a su hermana.

Ha tenido más experiencias y es un tipo de colaboración que puede resultar muy fructífero.

Postprocesado

(Minuto 45:16)

Para ella es una parte más del proceso creativo. Nos cuenta que acaba de hacer un directo para Domestika sobre su forma de postprocesar.

Comentamos sobre los Presets (los ajustes preestablecidos) y de lo poco que ayudan a dar carácter a una fotografía.

La importancia del autoconocimiento

(Minuto 51:36)

Cree que la clave está en adquirir cultura visual. Nos explica que conocer numerosos caminos de llegar a un sitio, nos dará más posibilidades de encontrar nuestro propio camino.

Hace el símil con la escritura, si quieres escribir bien, tienes que ser un buen lector, pues si quieres ser un buen fotógrafo, tienes que conocer a grandes fotógrafos y adquirir cultura visual.

También nos aconseja fotografiar mucho y seguir no sólo a fotógrafos.

Curso sobre fotografía narrativa

(Minuto 55:02)

Dara nos cuenta que este curso de introducción de Domestika está orientado a la construcción de una serie de fotografías para contar algo.

En él se ve todo el proceso que nos ha explicado antes con detalle y en los que intenta que el alumno practique y haga los ejercicios para que aprenda todo lo posible.

Más información: Curso de fotografía narrativa en Domestika

¿Cuál crees que el principal error de los alumnos de tus cursos?

(Minuto 57:48)

Cree que más que errores, que muchas veces son buenos, lo único que ha identificado es que se debe tener claro que en este tipo de imágenes, cada imagen debe aportar al conjunto.

Convenimos que lo que no suma, suele restar o que “menos es más” 😉

La importancia de una buena selección de fotos

(Minuto 1:00:19)

Lo que nos lleva a hablar de la importancia de la edición, de seleccionar las fotos para mostrar o incluir en un trabajo. Como ejemplo cita a la fotógrafa, Laura Makabresku, que le gusta mucho, pero que considera que pierde fuerza su obra por publicar muchas fotos parecidas.

Los pájaros en su obra

(Minuto 1:03:34)

Hace poco se lo preguntaba su amiga Leila Amat. Para ella tienen un doble significado, por un lado la libertad, el vuelo ha sido anhelo de la humanidad desde hace mucho tiempo, y por otro lado la fragilidad, como metáfora del ser humano.

Le comento que pensaba que podía ir también su uso por la reclusión que hacemos de esos animales, al enjaularlos y privarles de su libertad. Considera enriquecedora mi lectura, como muestra de la riqueza y bidereccionalidad de la lectura de imágenes.

Su último libro: Animal de nieve

(Minuto 1:07:49)

Para terminar Dara nos habla sobre su reciente libro “Animal de nieve”, editado por la editorial Caballo de Troya.

Nos habla un poco del libro, de cómo ha sido la edición y está segura de que gustará a las personas que les gusten sus fotografías porque es un libro que nos remite mucho a lo visual.

Dara aprovecha para recomendarnos que compremos los libros en librerías locales, más pequeñas, más allá de los grandes comercios, tipo Amazon.

Y termina aconsejándonos que practiquemos para seguir aprendiendo y disfrutando de la fotografía, estupenda recomendación 🙂

Fotógrafa Dara Scully - Foto Álvaro Gómez PidalDara Scully es una escritora y fotógrafa española especializada en retrato, autoretrato y fotografía construida. Su obra misteriosa y poética crea un universo propio donde la naturaleza y los seres humanos encuentras viven en estrecha relación. Profesora del Curso de fotografía narrativa en Domestika. Instagram:@darascully

Concurso Huawei

Huawei presenta la nueva edición de su concurso de fotografía y vídeo Next-Image, durante todo el mes de julio pueden participar todos los usuarios de smartphones Huawei u Honor. Es uno de los concursos de fotografía móvil más importantes del mundo, con un primer premio dotado con 10.000 dólares, 15 premios de 1000 dólares en las diferentes categorías y un Huawei P40 Pro para los ganadores y los 50 finalistas. Más información: Web del concurso

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Dara Scully? Déjame un comentario y cuéntame 😉 Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

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