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176. Fotografía de producto con Martí Sans

La Escuela de Fotografía

Release Date: 04/17/2020

182. 5 Fotografías para crecer en 2021 show art 182. 5 Fotografías para crecer en 2021

La Escuela de Fotografía

Llegamos al final de un año muy especial, difícil, muy duro para muchas personas. Hoy quiero proponerte unas fotografías a modo de reflexión. Te propongo pensar y sentir, dos elementos clave de las buenas fotografías. La fotografía tiene un gran poder evocador, metafórico… por lo que te voy a plantear un reto, un juego para […]

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181. Vive la fotografía, hagamos un mundo mejor show art 181. Vive la fotografía, hagamos un mundo mejor

La Escuela de Fotografía

Vuelta a la carga ¡Qué ganas tenía! 🙂 Hoy comienza una nueva etapa en todo el contenido que vaya generando, una etapa donde no sólo te voy a hablar de fotografía. Estos últimos años he ido superando muchos obstáculos, creencias limitantes, bloqueos, etc. y es hora de ayudarte a superar cualquier obstáculo que puedas tener […]

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180. Fotoperiodismo con Santiago Palacios show art 180. Fotoperiodismo con Santiago Palacios

La Escuela de Fotografía

En este último episodio de esta temporada contamos con Santiago Palacios, un fotoperiodista cuyo trabajo gira en torno a los movimientos migratorios, principalmente en el Mediterráneo, los conflictos y cuestiones ambientales. Hablamos de la difícil situación del sector y de su obra y visión sobre el fotoperiodismo. Ganador dos años consecutivos, en 2015 y 2016, […]

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179. Preguntas y respuestas sobre el uso de filtros en la captura show art 179. Preguntas y respuestas sobre el uso de filtros en la captura

La Escuela de Fotografía

Ya iba tocando un episodio de preguntas y respuestas. En este episodio hago acopio de varias preguntas sobre el uso de filtros para la captura recibidas estos últimos meses. Sin duda, los filtros son una estupenda herramienta para manejar la luz y lo que podemos conseguir en la captura con los filtros en muchas ocasiones […]

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178. El mundo creativo de Dara Scully show art 178. El mundo creativo de Dara Scully

La Escuela de Fotografía

Ya de vuelta, empezamos con una entrevista a la fotógrafa Dara Scully, una fotógrafa española especializada en retrato y fotografía construida. Una fotógrafa con un estilo muy poético, con la que hablamos de su visión de la fotografía, de su proceso creativo y de la importancia de no dejar de ser nunca niños 😉 Web: […]

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177. Seguir adelante en la adversidad con Eva Mansilla show art 177. Seguir adelante en la adversidad con Eva Mansilla

La Escuela de Fotografía

Vuelta a la carga, hoy está con nosotros Eva Mansilla, una fotógrafa española especializada en fotografía social, familiar, de niños y recién nacidos, con bastantes años de experiencia. Hace años apostó por la fotografía creando su propia empresa de fotografía, y hoy como todos los profesionales asume con resignación y ganas un futuro un tanto […]

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Proyecto SUMARTE: convierte ARTE en ALIMENTOS show art Proyecto SUMARTE: convierte ARTE en ALIMENTOS

La Escuela de Fotografía

Hoy te quiero hablar de un proyecto solidario interesante, se trata del proyecto SUMARTE. Una iniciativa que empieza ya, este próximo fin de semana 2 y 3 de mayo 2020. Nos cuentan sobre este proyecto Marta Iraola, como Coordinadora del proyecto y Javier Tles, como fotógrafo participante. Proyecto SUMARTE Instagram del proyecto: @sum_arte2020 El proyecto […]

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176. Fotografía de producto con Martí Sans show art 176. Fotografía de producto con Martí Sans

La Escuela de Fotografía

Espero que estés llevando de la mejor forma posible el confinamiento del Coronavirus 🙂 Hoy nos visita  Martí Sans, un fotógrafo español especializado en fotografía de producto, gastronómica y life style que cuenta ya con mucha experiencia. Ha trabajado para importantes marcas como Chupa Chups, Danone, Gallina Blanca, Roca, entre otros. Además dedica parte de su […]

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175. Fotografía de stock con Víctor Torres show art 175. Fotografía de stock con Víctor Torres

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Hoy nos visita Víctor Torres, un fotógrafo especializado en fotografía de Stock que cuenta con mucha experiencia. La fotografía de Stock es una forma de obtener unos ingresos para aquellas personas que quieran vivir de la fotografía u obtener unos ingresos «extra». En la entrevista Víctor nos cuenta cómo acceder al sector y nos da […]

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174. Y llegó el Coronavirus show art 174. Y llegó el Coronavirus

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Este episodio iba a ser una entrevista a un fotógrafo, pero dadas la situación actual, me es imposible abstraerme y continuar casi como si no ocurriese nada. Es cierto que hay que intentar en la medida de lo posible “normalizar” la situación y seguir con nuestras vidas, pero la situación es difícil y creo que […]

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Espero que estés llevando de la mejor forma posible el confinamiento del Coronavirus 🙂

Hoy nos visita  Martí Sans, un fotógrafo español especializado en fotografía de producto, gastronómica y life style que cuenta ya con mucha experiencia.

Ha trabajado para importantes marcas como Chupa Chups, Danone, Gallina Blanca, Roca, entre otros. Además dedica parte de su tiempo a la formación y es autor del libro “Aprende a fotografiar productos como un profesional”.

Web: http://martisans.com/  | Instagram: @martisansphoto

¿Cuáles son las claves para que una fotografía de producto sea buena?

(Minuto 4:14)

Para Martí lo más importante es que cumpla su función de venta, de que cuándo una persona vea la foto le acerque a la compra.

Luego la parte estética es muy importante para él, pero lo fundamental es que sea una foto que venda.

En tu caso, ¿Qué buscas transmitir con tus fotos?

(Minuto 5:38)

O intenta transmitir mucha naturalidad, con luces muy suaves y agradable o se va a algo más surrealista, más colorido, más loco.

Generalmente se mueve entre ambos extremos.

¿Qué te atrajo de la fotografía gastronómica?

(Minuto 7:01)

Empezó a estudiar cocina, después pastelería, ya que le encanta cocinar. Pero con sus primeros trabajos de cocinero se compró su primer réflex básica y comenzó a fotografiar sus platos. Al final vio que le gustaban ambas cosas, pero la fotografía le daba más libertad de horarios.

Reivindica el valor de la palabra «bodegones», se considera autor de bodegones 😉

Realmente la fotografía de producto se considera bastante técnica, pero para empezar realmente no se requieren muchos medios…

(Minuto 9:42)

Nos cuenta que efectivamente no hacen falta mucho medios. A veces considera que la falta de equipo es la excusa para no hacer cosas, pero que si no se logra sacar una buena foto con medios más básicos, será difícil hacer buenas fotos con muchos más medios.

Explica cómo en sus cursos intenta mostrar esto y con una cámara réflex básica y un objetivo 50mm súper barato, demuestra que se pueden hacer fotos muy buenas, sobre todo pensando que en la fotografía de producto se puede usar trípode y la respuesta al ISO no es algo crucial.

Comentamos también la necesidad de un buen trípode, que sea pesado y estable, que no sea de estos súper baratos que son muy inestables.

En tu caso tampoco utilizas muchas ópticas. Un 100mm y un 50mm. ¿Verdad?

(Minuto 15:37)

Sus ópticas básicas son un 100mm y un 50mm. El 100mm es un objetivo estrella, con el que siente más cómodo, ya que muestra la porción justa de escena que quiere, la compresión de objetos, etc.

Recientemente está innovando, nos explica y se ha comprado un 90mm descentrable y ahora quiere comprar un 35mm para ciertas tomas cenitales que necesita cubrir un área más grande.

Comentamos que este tema de focales es importante, porque hay fotógrafos de producto que usan distintas focales, lo que afecta a su obra. Algo más importante, que hablar de cámaras.

Consejos de iluminación

(Minuto 18:29)

Martí suele usar iluminación artificial, porque es más versátil para él, no tiene que estar pendiente de los cambios de la luz natural.

Con un flexo de escritorio pueden conseguir buenas fotos para empezar. Con un poco de papel de horno blanco (como difusor).

En caso de querer comprar un flash, aconseja comprar uno sólo, no un kit de varios flashes. Nos cuenta que un flash es un problema, dos flashes, dos problemas 😉

Vivir de la fotografía de producto

(Minuto 21:12)

Martí sí que anima a dedicarse a ello si , no está tan mal como el fotoperiodismo.

Tendrás que hacer más e-commerce al principio, con fotos de catálogo, pero poco a poco, vas adquiriendo clientes y confianza.

Enfrentarte a una botella de vino es una buena forma de empezar, por la complejidad de los reflejos.

Considera que este tipo de fotografía tiene bastante tirón y que si te lo tomas como un aprendizaje, aunque al principio ganes poco dinero, seguro que tienes conocidos o empresas cercanas con las que comenzar a trabajar.

 ¿Los bancos de imágnes podrían ser una buena salida?

(Minuto 24:38)

Martí vende fotos en una de las páginas más reconocidas de fotografía de stock, que es Stocksy.

Prácticamente para él representa la mitad de sus ingresos y podría vivir sólo de este tipo de fotografía, pero también nos explica que es un tanto aburrida porque trabajas completamente sólo y tienes que ser muy disciplinado.

El trabajo con clientes

(Minuto 27:16)

Le pregunto a Martí Sans si los clientes suelen marcarle mucho su trabajo o le dejan más manga ancha.

Nos explica que cuando le llegan muy cerrados es porque generalmente vienen de una agencia, pero otras veces le llegan propuestas sin definir.

La verdad es que disfruta ambas cosas, y cree que cada vez los clientes confían más en su visión y cuentan más con él.

Fuentes de inspiración

(Minuto 29:50)

Sobre todo sigue a otros fotógrafos de producto por Instagram, pero confiesa que a pesar de vivir de la fotografía, no se considera especialmente amante de la fotografía.

La pintura por ejemplo sí que le gusta mucho, va bastantes veces al Prado, en Madrid.

Aunque últimamente sí que está dedicando más tiempo a ver la obra de otros fotógrafos, algo que había rehusado por el miedo a copiarles sin querer, a contagiarse de sus ideas. Pero superando ese miedo a copiar ideas, quizás algo obsesivo nos explica, ahora sí que intenta conocer más fotógrafos.

Sobre la preproducción

(Minuto 33:11)

Su libro “Aprende a fotografiar productos como un profesional” es muy completo y le pregunto por la preproducción.

Para Martí es muy importante por los errores que evitas. Con el tiempo la preproducción le lleva más tiempo y menos el shotting, la captura.

Desde un buen presupuesto que esté todo bien atado con el cliente, hasta tener todo el material que vas a utilizar, siendo precavidos.

Nos da otro consejo, tener una Checklist con las cosas que necesita preparar antes de salir de casa para ir a hacer un trabajo.

Comentamos la importancia de crear rutinas y sistemas que optimicen nuestro tiempo, y de que muchas veces damos por hecho que hay que trabajar mucho, cuando debemos centrarnos en vivir y disfrutar de las cosas 🙂

Su modificador de luz preferido

(Minuto 39:15)

Cree que lo que más usa son rollos de  de las marcas “Lee” y “Rosco”. Con ello tiene más libertad para ajustar más el tamaño y la posición respecto a la luz, que un softbox tradicional.

Aunque luego como segunda luz, sí que usa un softbox 90×60 cm, que ya da una luz suave si se acerca a la escena y si lo necesita, puede tapar parte de él y crear un “Stripbox”, para crear reflejos delgados.

Técnica de enfoque “Focus stacking”

(Minuto 41:32)

Le pregunto a Martí Sans por esta técnica de enfoque que está muy bien explicada en su libro.

Nos explica en qué consiste esta técnica para maximizar el enfoque uniendo varias fotos que tienen distinto punto de enfoque, para cuándo por la profundidad de campo, con una sóla imagen, no se puede sacar todo enfocado, por mucho que se quiera.

El suele hacerlo en Photoshop o con el software “Helicon focus”, que también va muy bien.

Comentamos también que hay cámaras que ya empiezan a aplicar este proceso de forma automática, lo que puede ahorrar mucho tiempo. Esto nos lleva a que Martí se reafirme en que es algo estupendo, porque no busca trabajar muchas horas, si no lo justo para disfrutar de sus pequeños placeres, algo que convenimos, justo ahora especialmente, en estos momentos con la pandemia del Coronavirus, tiene mucho sentido 😉

Sobre el atrezo

(Minuto 45:02)

Martí Sans suele trabajar ahora con su compañera, Senia, que es Directora de Arte, lo que le ha llevado a optimizar todo lo que invierte en atrezo y a conseguir un mejor resultado.

Está claro que tener una persona especialista en el uso del color y otros temas es algo súper interesante.

Postproducción

(Minuto 48:35)

Para Martí es una parte más del proceso, no es ningún radical, hace lo que tiene que hacer y listo. Generalmente piensa qué le va a llevar menos trabajo, si crear algo digitalmente o en la producción y elige, poniendo siempre por delante conseguir un buen resultado, no sacrificar calidad.

Para él el postprocedo es una herramienta más y la usa sobre todo para limpiar impurezas, pequeños cambios de color.

Comentamos un poco sobre las herramientas de revelado Lightroom y Capture One. Martí Sans suele usar Capture One, que le gusta más. Pero terminamos hablando del experto Hugo Rodríguez y un alumno suyo, Jose Pereira, que es todavía más “friki” (jejeje) y tiene un artículo sobre las diferencias de gestión de color de ambos programas: http://www.jpereira.net/apuntes-breves/capture-one-vs-adobe-camera-raw-la-reproduccion-del-color

Sobre sus cursos

(Minuto 54:21)

Martí Sans es profesor habitual de WorkShop Expirience en Madrid. Ahora está dando talleres de fin de semana.

Y en Domestika tiene 3 cursos sencillos, pero muy prácticos y amenos:

Comentamos la importancia de la formación y de ponerla en práctica, que no nos quedemos sólo en la compra, si no que le saquemos provecho 😉

Fotógrafo Martí SansMartí Sans es un fotógrafo español especializado en fotografía de producto, gastronómica y life style, que ha trabajado para grandes marcas como Chupa Chups, Danone, Gallina Blanca, Roca, entre otros. Es también formador y autor del libro “Aprende a fotografiar productos como un profesional”. Web: http://martisans.com/ |Instagram: @martisansphoto

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Martí Sans? ¿Qué te parece su obra? Déjame un comentario y cuéntame 😉 Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

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