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168. De la captura a la impresión (I) con Hugo Rodríguez

La Escuela de Fotografía

Release Date: 02/06/2020

182. 5 Fotografías para crecer en 2021 show art 182. 5 Fotografías para crecer en 2021

La Escuela de Fotografía

Llegamos al final de un año muy especial, difícil, muy duro para muchas personas. Hoy quiero proponerte unas fotografías a modo de reflexión. Te propongo pensar y sentir, dos elementos clave de las buenas fotografías. La fotografía tiene un gran poder evocador, metafórico… por lo que te voy a plantear un reto, un juego para […]

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181. Vive la fotografía, hagamos un mundo mejor show art 181. Vive la fotografía, hagamos un mundo mejor

La Escuela de Fotografía

Vuelta a la carga ¡Qué ganas tenía! 🙂 Hoy comienza una nueva etapa en todo el contenido que vaya generando, una etapa donde no sólo te voy a hablar de fotografía. Estos últimos años he ido superando muchos obstáculos, creencias limitantes, bloqueos, etc. y es hora de ayudarte a superar cualquier obstáculo que puedas tener […]

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180. Fotoperiodismo con Santiago Palacios show art 180. Fotoperiodismo con Santiago Palacios

La Escuela de Fotografía

En este último episodio de esta temporada contamos con Santiago Palacios, un fotoperiodista cuyo trabajo gira en torno a los movimientos migratorios, principalmente en el Mediterráneo, los conflictos y cuestiones ambientales. Hablamos de la difícil situación del sector y de su obra y visión sobre el fotoperiodismo. Ganador dos años consecutivos, en 2015 y 2016, […]

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179. Preguntas y respuestas sobre el uso de filtros en la captura show art 179. Preguntas y respuestas sobre el uso de filtros en la captura

La Escuela de Fotografía

Ya iba tocando un episodio de preguntas y respuestas. En este episodio hago acopio de varias preguntas sobre el uso de filtros para la captura recibidas estos últimos meses. Sin duda, los filtros son una estupenda herramienta para manejar la luz y lo que podemos conseguir en la captura con los filtros en muchas ocasiones […]

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178. El mundo creativo de Dara Scully show art 178. El mundo creativo de Dara Scully

La Escuela de Fotografía

Ya de vuelta, empezamos con una entrevista a la fotógrafa Dara Scully, una fotógrafa española especializada en retrato y fotografía construida. Una fotógrafa con un estilo muy poético, con la que hablamos de su visión de la fotografía, de su proceso creativo y de la importancia de no dejar de ser nunca niños 😉 Web: […]

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177. Seguir adelante en la adversidad con Eva Mansilla show art 177. Seguir adelante en la adversidad con Eva Mansilla

La Escuela de Fotografía

Vuelta a la carga, hoy está con nosotros Eva Mansilla, una fotógrafa española especializada en fotografía social, familiar, de niños y recién nacidos, con bastantes años de experiencia. Hace años apostó por la fotografía creando su propia empresa de fotografía, y hoy como todos los profesionales asume con resignación y ganas un futuro un tanto […]

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Proyecto SUMARTE: convierte ARTE en ALIMENTOS show art Proyecto SUMARTE: convierte ARTE en ALIMENTOS

La Escuela de Fotografía

Hoy te quiero hablar de un proyecto solidario interesante, se trata del proyecto SUMARTE. Una iniciativa que empieza ya, este próximo fin de semana 2 y 3 de mayo 2020. Nos cuentan sobre este proyecto Marta Iraola, como Coordinadora del proyecto y Javier Tles, como fotógrafo participante. Proyecto SUMARTE Instagram del proyecto: @sum_arte2020 El proyecto […]

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176. Fotografía de producto con Martí Sans show art 176. Fotografía de producto con Martí Sans

La Escuela de Fotografía

Espero que estés llevando de la mejor forma posible el confinamiento del Coronavirus 🙂 Hoy nos visita  Martí Sans, un fotógrafo español especializado en fotografía de producto, gastronómica y life style que cuenta ya con mucha experiencia. Ha trabajado para importantes marcas como Chupa Chups, Danone, Gallina Blanca, Roca, entre otros. Además dedica parte de su […]

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175. Fotografía de stock con Víctor Torres show art 175. Fotografía de stock con Víctor Torres

La Escuela de Fotografía

Hoy nos visita Víctor Torres, un fotógrafo especializado en fotografía de Stock que cuenta con mucha experiencia. La fotografía de Stock es una forma de obtener unos ingresos para aquellas personas que quieran vivir de la fotografía u obtener unos ingresos «extra». En la entrevista Víctor nos cuenta cómo acceder al sector y nos da […]

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174. Y llegó el Coronavirus show art 174. Y llegó el Coronavirus

La Escuela de Fotografía

Este episodio iba a ser una entrevista a un fotógrafo, pero dadas la situación actual, me es imposible abstraerme y continuar casi como si no ocurriese nada. Es cierto que hay que intentar en la medida de lo posible “normalizar” la situación y seguir con nuestras vidas, pero la situación es difícil y creo que […]

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Hoy nos acompaña el experto en captura digital, gestión de color, revelado… y todo lo que tiene que ver con el archivo digital, Hugo Rodríguez.

Cuando le entrevisté estuvimos hablando casi 2 horas y he decidido partir la entrevista en dos partes porque  no sea tan larga..

Su Blog: https://www.hugorodriguez.com/

Su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCTlMJz3r-6WxoOUIntNkmng

Te animo a participar en el reto fotográfico sobre una clave baja: https://www.theimagen.com/reto/47

Expresión y técnica

(Min. 8:55)

Le comento a Hugo que en la filosofía del Blog y el Podcast yo suelo decir que prefiero una fotografía que exprese aunque técnicamente no sea perfecta.

Hugo está de acuerdo con este planteamiento, aunque coincidimos en que no se puede descuidar la parte técnica.

Antes de disparar: formato de archivo

(Min. 13:34)

Hugo nos recomienda sin duda usar Raw si es posible, ya que la calidad de imagen es mayor y el más rápido postprocesarlo.

Frente a la creencia errónea de que el procesado en programas como Photoshop tratando los Jpeg, el revelado es más rápido haciendo las funciones básicas.

Como ventaja adicional, nos cuenta Hugo que también el formato Raw es un formato que da más posibilidades.

Aquí no hay duda, el consejo es usar Raw si se puede, más aún en dispositivos como los móviles.

Espacio de color ¿sRGB o AdobeRGB?

(Min. 22:30)

Siguiendo con los temas de configuración en la cámara, le pregunto por este tema de configuración. 

Nos explica que si no pensamos imprimir se puede usar sRGB, pero que si se desea imprimir mejor usar AdobeRGB y luego si es necesario para publicar por Internet, pasarla a sRGB.

¿Alguna configuración adicional que nos aconsejes en cámara?

(Min. 26:19)

Aquí Hugo nos cuenta que hay algo que le gustaría que incluyesen las cámara, pero que no es posible.

Es el hecho de que aparezca en la previsualización del propio Raw, no su interpretación en Jpeg aunque tengamos configurado sólo Raw.

Usar un estilo de imagen en la cámara “Neutro”

La exposición en digital, derechear el histograma

(Min. 29:45)

Hugo considera que aquí hay muchos errores debido a que muchas veces, incluso libros de fotografía, no han cambiado el chip desde el mundo analógico.

Considera que en digital la herramienta más idónea es el histograma, comenta que lo ideal sería verlo en el visor.

Y propone añadir un modo de disparo adicional basado en el histograma. Comentamos un poco sobre ello.

Hablamos sobre esta técnica de exposición que minimiza la señal/ruido.

31:20 – Se puede quitar lo del taladro (2 minutos)

¿Equilibrio de blancos o balance de blancos?

(Min. 38:16)

El término correcto que deberíamos usar es equilibrio de blancos, según nos explica Hugo.

Comentamos cómo en el Raw, no solemos prestar atención y lo solemos dejar en automático, ya que después en el revelado es fácil modificarlo.

Pero aparte de los colores, Hugo nos explica que también afecta a la exposición.

En parte, considera que estos problemas vienen porque las cámaras se siguen haciendo de forma similar a la era analógica.

Monitor recomendado

(Min. 51:05)

Ya hemos configurado la cámara y hemos capturado nuestras fotos. Pero antes de revelar y trabajar con las fotos, deberíamos asegurarnos que lo que vemos es correcto

Nos aconseja la marca BenQ, que está compitiendo con marcas muy reconocidas como Eizo y Nec. 

Hugo nos habla de la prueba de uniformización, para ver la coherencia de iluminación y color por todas las zonas, y aquí BenQ lo ha petado. 

Nos aconseja los modelos BenQ SW270C de 27″, por menos de 800€, y el BenQ SW240 de 24″, por algo más de 400€.

Aquí puedes encontrar la review del monitor BenQ SW270C.

Calibrar el monitor

(Min. 56:27)

Los monitores de gama alta nos explica la uniformización y la curva de grises. Nos explica que la curva de grises trata sobre la transición de blancos a negros, para que sea suave, no con franjas.

Pero eso no quita que tengamos que usar después un calibrador hardware para conocer en nuestro lugar de trabajo, el equilibrio de brillo y contraste adecuados. Lo que se consigue con un perfil que crea este calibrador y que después hay que cargar en el sistema operativo para que conozca cómo tiene que representar los colores, etc.

Algunos calibradores hardware:

Y algunos software:

Próximamente la segunda parte… 😉

Foto Hugo RodríguezHugo Rodríguez es todo un experto en la gestión de color, calibración, revelado…, que hace ya bastantes años creo un Blog para hablar de estos temas, tiene mucha experiencia como formador y ha publicado numerosos libros sobre estas temáticas. Web: https://www.hugorodriguez.com.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Hugo Rodríguez? Pues déjame un comentario y cuéntame 😉 Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

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