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164. El retrato construido de Clara Lozano

La Escuela de Fotografía

Release Date: 12/12/2019

182. 5 Fotografías para crecer en 2021 show art 182. 5 Fotografías para crecer en 2021

La Escuela de Fotografía

Llegamos al final de un año muy especial, difícil, muy duro para muchas personas. Hoy quiero proponerte unas fotografías a modo de reflexión. Te propongo pensar y sentir, dos elementos clave de las buenas fotografías. La fotografía tiene un gran poder evocador, metafórico… por lo que te voy a plantear un reto, un juego para […]

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181. Vive la fotografía, hagamos un mundo mejor show art 181. Vive la fotografía, hagamos un mundo mejor

La Escuela de Fotografía

Vuelta a la carga ¡Qué ganas tenía! 🙂 Hoy comienza una nueva etapa en todo el contenido que vaya generando, una etapa donde no sólo te voy a hablar de fotografía. Estos últimos años he ido superando muchos obstáculos, creencias limitantes, bloqueos, etc. y es hora de ayudarte a superar cualquier obstáculo que puedas tener […]

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180. Fotoperiodismo con Santiago Palacios show art 180. Fotoperiodismo con Santiago Palacios

La Escuela de Fotografía

En este último episodio de esta temporada contamos con Santiago Palacios, un fotoperiodista cuyo trabajo gira en torno a los movimientos migratorios, principalmente en el Mediterráneo, los conflictos y cuestiones ambientales. Hablamos de la difícil situación del sector y de su obra y visión sobre el fotoperiodismo. Ganador dos años consecutivos, en 2015 y 2016, […]

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179. Preguntas y respuestas sobre el uso de filtros en la captura show art 179. Preguntas y respuestas sobre el uso de filtros en la captura

La Escuela de Fotografía

Ya iba tocando un episodio de preguntas y respuestas. En este episodio hago acopio de varias preguntas sobre el uso de filtros para la captura recibidas estos últimos meses. Sin duda, los filtros son una estupenda herramienta para manejar la luz y lo que podemos conseguir en la captura con los filtros en muchas ocasiones […]

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178. El mundo creativo de Dara Scully show art 178. El mundo creativo de Dara Scully

La Escuela de Fotografía

Ya de vuelta, empezamos con una entrevista a la fotógrafa Dara Scully, una fotógrafa española especializada en retrato y fotografía construida. Una fotógrafa con un estilo muy poético, con la que hablamos de su visión de la fotografía, de su proceso creativo y de la importancia de no dejar de ser nunca niños 😉 Web: […]

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177. Seguir adelante en la adversidad con Eva Mansilla show art 177. Seguir adelante en la adversidad con Eva Mansilla

La Escuela de Fotografía

Vuelta a la carga, hoy está con nosotros Eva Mansilla, una fotógrafa española especializada en fotografía social, familiar, de niños y recién nacidos, con bastantes años de experiencia. Hace años apostó por la fotografía creando su propia empresa de fotografía, y hoy como todos los profesionales asume con resignación y ganas un futuro un tanto […]

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Proyecto SUMARTE: convierte ARTE en ALIMENTOS show art Proyecto SUMARTE: convierte ARTE en ALIMENTOS

La Escuela de Fotografía

Hoy te quiero hablar de un proyecto solidario interesante, se trata del proyecto SUMARTE. Una iniciativa que empieza ya, este próximo fin de semana 2 y 3 de mayo 2020. Nos cuentan sobre este proyecto Marta Iraola, como Coordinadora del proyecto y Javier Tles, como fotógrafo participante. Proyecto SUMARTE Instagram del proyecto: @sum_arte2020 El proyecto […]

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176. Fotografía de producto con Martí Sans show art 176. Fotografía de producto con Martí Sans

La Escuela de Fotografía

Espero que estés llevando de la mejor forma posible el confinamiento del Coronavirus 🙂 Hoy nos visita  Martí Sans, un fotógrafo español especializado en fotografía de producto, gastronómica y life style que cuenta ya con mucha experiencia. Ha trabajado para importantes marcas como Chupa Chups, Danone, Gallina Blanca, Roca, entre otros. Además dedica parte de su […]

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175. Fotografía de stock con Víctor Torres show art 175. Fotografía de stock con Víctor Torres

La Escuela de Fotografía

Hoy nos visita Víctor Torres, un fotógrafo especializado en fotografía de Stock que cuenta con mucha experiencia. La fotografía de Stock es una forma de obtener unos ingresos para aquellas personas que quieran vivir de la fotografía u obtener unos ingresos «extra». En la entrevista Víctor nos cuenta cómo acceder al sector y nos da […]

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174. Y llegó el Coronavirus show art 174. Y llegó el Coronavirus

La Escuela de Fotografía

Este episodio iba a ser una entrevista a un fotógrafo, pero dadas la situación actual, me es imposible abstraerme y continuar casi como si no ocurriese nada. Es cierto que hay que intentar en la medida de lo posible “normalizar” la situación y seguir con nuestras vidas, pero la situación es difícil y creo que […]

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Hoy nos acompaña una joven fotógrafa española, Clara Lozano, especializada en retrato.

Clara ha ganado varios premios nacionales estos últimos años con unos recursos muy limitados y charlamos sobre sus inicios, las cosas que más le han aportado en su aprendizaje, sobre su obra, su proceso creativo, etc.

Puedes ver su obra en Web: http://claralozano.com/

Instagram: @claralozanofotografia

Te animo a participar en el reto fotográfico #46 usando un punto de vista cenital: https://www.theimagen.com/reto/46

Entrevista a Clara Lozano

Sus inicios

(Minuto 4:28)

Clara nos explica que llegó a la fotografía de manera un poco casual. No quería estudiar ninguna carrera y decidió probar, aunque sin mucha vocación.

De muy jóven sí subía fotos junto a sus amigos a un Fotolog, pero sin ninguna pretensión.

En su caso no había antecedentes familiares. Nos cuenta que a ella le da cierta envidia cuando oye que una persona comenzó en la fotografía desde su niñez, pero no es su caso. Finalmente le comento, ¡qué más da! Lo importante es tener esa curiosidad.

Su pasión por el retrato

(Minuto 7:08)

No sabe exactamente por qué le gusta especialmente el retrato. Nos explica que realmente probó todo, pero que lo que más le gusta es la moda y ya desde el principio veía que era algo que iba más allá de enseñar prendas.

Eso le llevó a conocer artistas que trabajaban en modo, como Eugenio Recuenco.

Al principio sí que mostraba más la estética, pero ha ido evolucionando y ahora el tema y la intención es lo importante.

Principal valor de sus estudios de arte

(Minuto 9:10)

Nos cuenta que en la Escuela de Arte te muestran muchos medios y eres tú el que debe ir descubriendo qué te gusta. Cree que el principal valor es que le enseño todas las posibilidades que tenía a su alcance.

Al terminar sus estudios sabía manejar su cámara y hacía fotos, pero no eran gran cosa. Es el ejercicio contínuo es lo que le ha llevado a ir mejorando sus fotos.

Comentamos como de vital importancia la práctica y cómo no se deja de aprender nunca.

Clara también nos indica que ser crítico consigo mismo es algo que considera importante, ahora ya va estando más cerca de su estilo y consigue fotos de las que mira un poco atrás y ya no las ve tan malas, jejeje.

¿Son necesarios grandes medios?

(Minuto 13:40)

Sé que Clara utiliza medios muy caseros, sobre todo al principio y le pregunto lo que considera más importante, más allá de los medios.

Nos dice que para hacer fotos no hace falta casi nada, basta incluso con un móvil y poco más.

Lo importante para Clara es la intención, tener claro qué quieres conseguir, un porqué.

Nos cuenta el coste de varias fotos suyas, que en las más elaboradas no va más allá de 50-60€. Por ejemplo, nos explica que hasta hace poco sólo tenía un flash de mano barato y con eso ha hecho sus retratos, fotografía de producto, etc.

Comentamos sobre la fotografía que le sirvió para ganar el principal premio artístico de su ciudad, la bienal de Albacete, la foto que encabeza este episodio.

Ella empezó con muy pocos medios, con una sóla fuente de luz, por ejemplo, y eso no le ha impedido realizar las fotos que quería hacer.

Prácticamente con nada, se pueden conseguir fotos interesantes… yo lo llevo haciendo así desde mis inicios – nos aclara.

Últimamente ya sí que ha invertido más, por ejemplo, en una cámara nueva más profesional sobre todo por el

La clave de su progresión

(Minuto 19:56)

Le pregunto por la clave sobre su evolución, comparada con otros compañeros de estudios, por ejemplo.

Nos indica que muy pocos compañeros siguen en la fotografía a día de hoy. Clara supone que no encontraron en el medio lo que buscaban.

También le pregunto a Clara si la falta de acción pudo influir, en el caso de sus compañeros no sabe, pero nos indica que efectivamente hay que ser muy activo y no quedarse parado ante los problemas, hay que actuar con los medios que se tienen, venciendo la pereza o el perfeccionismo. Aunque no se consigan grandes cosas, poco a poco, si se sigue trabajando los resultados van mejorando.

Las principales características de su obra

(Minuto 23:53)

Nos dice que seguramente el pictorialismo de sus fotos, ya que la pintura es una de sus grandes fuentes de inspiración.

En el postproceso hace que las sombras sean oscuras y las luces muy expuestas.

Además, también ha habido una gran evolución en el contenido, antes sí que podía meter cosas sólo por su apariencia, pero ahora todo tiene un porqué. Todo en sus fotos está muy estudiado, por su simbología, etc.

Consejo para quien esté aprendiendo

(Minuto 25:39)

Clara nos cuenta que aunque hoy día hay muchas formaciones muy buenas, su consejo principal es hacer fotos, muchas fotos.

Considera que lo principal es fotografiar, habla de éste como el único secreto realmente. Asistir a una formación de otro gran fotógrafo puede estar bien, pero no se trata de copiar sus fotos, por lo que para ella lo principal es descubrir los gustos propios.

La preparación de sus fotos

(Minuto 27:02)

Clara nos ha comentado ya que prepara mucho sus fotos, que cada vez más.

Pero además, se suele encargar de todo. Nos cuenta que lo tiene relativamente fácil, porque como le gusta mucho la moda, el maquillaje, etc. y se ha esforzado en los últimos años en aprender cosas que no sabía, incluso con vídeos de Youtube, es algo que no le cuesta.

Comentamos como si en ocasiones no se puede hacer todo como es su casa, también hay otras opciones con las personas que conocemos o los grupos colaborativos TFCD. Ella colabora con personas que va conociendo y que se ayudan mutuamente.

La iluminación más habitual y postprocesado

(Minuto 30:16)

Aunque ya nos ha adelantado algo, le pregunto por las fuentes de luz que suele usar y nos confirma que una, habitualmente un octobox grande, de unos 120 cm.

Con esa luz consigue ese efecto pictórico que tanto le gusta, tan habitual en pintura, que deja espacio a las sombras y que muestra bien el relieve.

En sus fotos intenta que todo esté ya en la captura, aunque también puede usar partes de distintas fotos si le gustan más. Luego mejora piel, ajusta el color, etc.

Su último premio: La bienal de artes plásticas de Albacete

(Minuto 32:48)

Le pregunto por lo que ha supuesto para ella ganar este premio donde compiten varias artes.

Para ella es un sueño hecho realidad, ya que además es la primera vez que gana una fotografía este premio. Como la pintura es una fuente de inspiración muy grande para ella, ganar este premio le ha dado mucha satisfacción.

Además, que haya sido elegida su obra frente a pinturas, le da mucho valor, ya que para ella la pintura es el “gran arte”.

Comentamos un poco sobre las comparaciones entre pintura y fotografía y los debates y roces que surgen entre ellas. Nada nuevo, a la fotografía le ha costado hacerse ese hueco en las artes.

También hablamos de la revolución que ha supuesto la fotografía digital y el uso de dispositivos de captura tan accesibles como un móvil.

Respecto a concursos le pregunto si nos aconseja presentarnos a concursos y lo tiene claro: sí, ya que eso supone hacer más fotos y por lo tanto entrar en la espiral de mejorar nuestra obra.

Eso sí, hay que verlos como un estímulo, ya que al final el resultado del jurado es muy subjetivo. Pero ponerte a ello, independientemente del resultado, ya es algo muy bueno.

La importancia de exponer el trabajo

(Minuto 40:22)

Clara ha expuesto este año en el Museo Municipal de Albacete, y le pregunto por la experiencia.

Nos cuenta de efectivamente, le ha servido para acercar su obra a muchas personas que están fuera de sus redes sociales, etc.

Comentamos sobre los miedos que puede haber a exponer en público, pero ella nos indica que no tiene miedos en ese sentido. Cree que la gente no hace llegar esas críticas por lo que le da un poco igual lo que puedan pensar.

Vivir de la fotografía

(Minuto 42:40)

Le pregunto por este tema y Clara nos cuenta que ella hace muchos tipos de fotografía, sobre todo fotografía social y de producto.

Las bodas le encantan y las disfruta mucho.

Comentamos que es muy difícil vivir sólo de la obra personal, y cómo es necesario diversificar las fuentes de ingresos.

Referentes

(Minuto 43:49)

Su gran referente es Eugenio Recuenco y también le gusta mucho el fotógrafo español Paco Peregrin, muy relacionado con el mundo del maquillaje y la moda.

Y nos cuenta que su inspiración básica la saca por el museo del Prado en Madrid, que según nos cuenta es valorado por muchos como el mejor museo del mundo.

Ella lo suele visitar siempre que va a Madrid y también lo suele consultar de forma “online”: https://www.museodelprado.es/

Próximos retos

(Minuto 46:35)

Nos cuenta que ha comenzado a trabajar en un fotolibro personal que espera que vea la luz a finales de 2020.

Un fotolibro que ella llama “joya”, que aparte de sus fotografías, el propio libro sea también una obra de arte.

Fotógrafa Clara LozanoClara Lozano es una joven fotógrafa española, que se ha especializado en el retrato construido para contar sus historias. Ganadora de varios premios nacionales Clara ha conseguido expresarse de una forma muy pictórica a través de sus imágenes. Web: http://claralozano.com/ Instagram: @claralozanofotografia

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Conocías a Clara Lozano? Déjame un comentario y cuéntame 😉 Y si además te gusta este episodio, te estaré muy agradecido si me dejas una valoración y reseña en iTunes o tu comentario en iVoox, y si decides compartirlo en las redes sociales, así llegará a más gente ¡Muchas gracias!

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