161. La fotografía íntima y emotiva de Charo Guijarro

Hoy está con nosotros en el Podcast Charo Guijarro, una fotógrafa especializada en retrato y más concretamente en el desnudo.

Charo es una fotógrafa comprometida con la imagen de la mujer y sus fotografías están muy apegadas a sus sentimientos, tal y como nos cuenta en la entrevista.

Nos explica su forma de trabajar, su visión sobre el acto creativo, su búsqueda de una conexión con la persona retratada, … y muchas cosas más.

Puedes encontrar a Charo Guijarro en: su Web: https://charoguijarro.com/ | Instagram: @charo_guijarro

Para practicar, te animo a participar en el reto fotográfico #45 sobre arquitectura: https://www.theimagen.com/reto/45

Entrevista

Sobre sus inicios

(Minuto 4:38)

A Charo desde pequeña le gustaba fotografía, pero no pensaba nunca que se dedicaría a ella.

En su caso, su profesión no tenía nada que ver con la fotografía, su trabajo estaba relacionado con los recursos humanos y la selección de personal, pero en la época de crisis su empresa pasó por apuros, comenzaron los despidos y ella pensó en un primer momento buscar trabajo.

Nos comenta que en la fotografía hay que dedicarle mucho tiempo para poder vivir de ella.

Su evolución desde la fotografía de calle

(Minuto 7:16)

Charo nos cuenta que en sus inicios efectivamente no tenía claro qué tipo de fotografía le gustaba y por la gente que conocía comenzó a hacer fotografía de calle.

Pero pronto llegó a una inquietud que tiene desde joven, en sus estudios de historia del arte, cuándo empezó a realizar dibujos de desnudos.

¿Qué significa desnudarse para tí?

(Minuto 9:11)

Para Charo es mucho más de lo que se suele entender. Para ella es es un acto humildad, es algo básico, muy primitivo, es nuestra forma natural de ser.

Más allá de la parte erótica o sensual, a ella le gusta poner en valor esas otras cualidades al desnudo.

Proyecto “‘DesnudARTE”

(Minuto 10:33)

Este fue su primer gran proyecto, y en el mismo Charo profundiza en el desnudo más allá de la piel y de los convencionalismos, para mostrar el mundo de las emociones.

Le pregunto por lo que supuso para ella.

Para Charo es un proyecto inacabado, que no le apetece acabar por su inquietud incesante en este tema. Es una forma de expresarse que tiene que ver con el desnudo y con otras cosas que explica a través del mismo.

Su mayor aprendizaje de este proyecto

(Minuto 11:41)

Charo nos explica que le sirvió para aprender muchas cosas, pero la principal es el hecho de superar sus miedos a exponer en público este tipo de fotografías.

Nos cuenta que es un desnudo un tanto cruel por aquello de las posibles críticas.

También cree que el desnudo femenino está muy tratado por los hombres, pero no así por la visión de una mujer, considera, y no le falta razón, que fue un acto de valentía por su parte.

Comentamos cómo el mismo acto de exponer un trabajo ya es un gran paso.

Sobre su proyecto Génesis

(Minuto 14:15)

Es un trabajo que realizó junto al fotógrafo Jorge Pastor sobre una mirada sobre la relación del cuerpo con la naturaleza.

Partiendo del mismo concepto, cada fotógrafo aporta doce fotografías desde su propia visión. Es un buen ejemplo de cómo nos expresamos de forma distintas las personas.

Puedes echar un vistazo al proyecto en esta Web: http://www.genesistierraypiel.com/

Estas diferencias expresivas son buenas y necesarias como nos comenta Charo, y hay que poner en valor la voz de la mujer en todos los ámbitos de nuestra vida, anima a las mujeres a expresarse sin miedos y hacer más visibles sus voces.

¿Cómo de importante es la técnica?

(Minuto 17:29)

Hace poco en un charla que impartió en La Roda, dentro de la Semana fotográfica de la Asociación Fotográfica Panorama a la que pertenezco.

Nos recomienda que lea mucho sobre fotografía, que vea exposiciones, que vea documentales y películas, etc.

Lo demás es prueba y error, cada uno tiene sus propias preferencias a la hora de usar su equipo, a nivel de objetivos, aperturas, etc., pero que cada persona tiene que descubrir sus propios gustos.

No considera que sea algo que hay que descuidar, para nada, pero que muchas veces el uso excesivo de la técnica, aparta el foco del mensaje expresivo de las fotografías.

Comentamos cómo es mucho más conveniente que si una foto tiene que pecar de algo, tiene que tener algún fallo, mejor que sea técnico, que no expresivo.

Sobre el autoconocimiento

(Minuto 23:09)

Nos cuenta cómo conocerte es ir descubriendo tu camino en la fotografía. En su caso está un poco a la vuelta a sus orígenes.

Ahora está contando por ejemplo, la historia de su familia, con un corte más documental. Con un par de proyectos.

Nos explica cómo el autoconocimiento es fundamental, porque muchas veces los fotógrafos nos dejamos llevar por las fotografías de los demás, lo que no nos conduce a nada y uniformiza el discurso.

Charo comenta como la gran mayoría de sus modelos no son profesionales, no se dedican a posar, lo cuál es un reto para ella, pero cree que puede conseguir resultados más naturales y que muestran otros aspectos.

“Olvidarse de las reglas y sentir la fotografía…”

(Minuto 27:31)

Esta es una de las recomendaciones que nos daba en su charla Charo y la saco a colación porque me parece que tiene mucho valor.

Charo nos explica cómo para conseguir un buen retrato tienes que empatizar con la persona, para conseguir una conexión con ella. Es algo incluso psicológico.

Esa conexión nos comenta que es maravillosa, para ella es tan importante la fotografía como esos momentos. Comento el caso de Tino Soriano y su foto a un pastor, con el que compartió un día de trabajo antes de ganarse su confianza y conseguir la foto que buscaba.

Aunque todo retrato es subjetivo, como decía el maestro Richard Avedon, como comentamos, esa aproximación al retrato hace que sea más auténtico.

La presión del trabajo vs Creatividad

(Minuto 31:48)

Comentamos sobre el estrés que puede suponer tener que conseguir un buen resultado en un tiempo exacto. Charo lo sufre mucho porque su proceso creativo no entiende de tiempo y a veces hay algo que puede conseguir rápido y otras le lleva mucho más tiempo.

Sin duda, la libertad creativa de quienes no tienes esa obligación de los plazos, es estupenda. Está claro que este factor del tiempo exacto, es algo “negativo” por la presión que supone.

Un aficionado tiene la suerte de no tener esa obligación.

También hablamos de los cánones establecidos que parece que existen en el retrato y en otros tipos de fotografía, que muchas veces parece que hay reglas que no se pueden romper. Todo esto al hilo de que en sus fotografía no aparecen muchos rostros y por lo tanto no suelen aparecer miradas, algo que mucha gente interpreta como un error, ya que en todo retrato parece que debe aparecer la mirada.

Al final, coincidimos en que lo más importante es conseguir expresarse a través de la fotografía y que eso no entiende de reglas.

Consejos para fomentar la creatividad

(Minuto 35:15)

A Charo le cuesta concretar un consejo, pero lo primero y fundamental para ella es sentir y luego intentar plasmarlo en tus fotos.

En su caso están muy relacionados sus sentimientos a sus fotografías, algo que percibe incluso mucho tiempo de hacer sus fotos.

Nos comenta que para ella la fotografía es un medio de expresión más y ya está. Para ella más fácil que la pintura,

Su proceso creativo

(Minuto 39:28)

Charo nos explica que en su caso no tiene la imagen prefijada previamente. Que puede tener una idea a veces, pero no tiene nada cerrado desde el inicio.

Sí tiene una idea de lo que busca, pero poco más. Se suele dejar llevar por lo que percibe en cada sesión. Y hay veces que no tiene las ganas o la inspiración para hacer fotos de un tipo y ya está, lo intenta llevar con normalidad.

Blanco y negro vs Color

(Minuto 41:28)

Charo suele usar mucho el blanco y negro en sus fotografías, pero también utiliza el color. Le pregunto por esas preferencias, si tiene claro si va usar colo o no en sus fotografías desde el principio.

Como en otras cuestiones, Charo se sale de los cánones más establecidos respecto al uso del color, el hecho de usar o uno o el otro, que no se pueden mezclar, algo que considera que no es cierto.

Comentamos la dificultad añadida del color frente al blanco y negro, pero la potencia del color a la hora de crear ambientes, una determinada atmósfera.

Recomendaciones

(Minuto 47:35)

Le pregunto a Charo por alguna recomendación para quienes están aprendiendo fotografía, libro, película, etc.

Por su fotografía, nos recomienda la película “Ida”, una película en blanco y negro del 2013 dirigida por Pawel Pawlikowski, y la serie de Netflix “The Crown”.

Al terminar la entrevista, me comentó otras dos pelis que le gustan mucho «Una historia verdadera» de David Lynch y «Promesas del este» de David Cronenberg.

En cuándo a libros nos recomienda el libro “Beso de Judas”, de Joan Fontcuberta y “Moriremos mirando” del fotógrafo Alberto García-Alix.

Y cómo no, leer todos los libros posibles de los grandes maestros de la fotografía.

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Terminamos hablando de la censura de Instagram y de ciertos límites que nos estamos poniendo nosotros mismos, sobre lo que está socialmente aceptado, limitando nuestra creatividad.

Charo Guijarro es una fotógrafa española especializada en el desnudo. Comprometida con la imagen de la mujer, busca en sus desnudos ir más allá de las apariencias y convencionalismos, creando una atmósfera íntima y emotiva en sus imágenes. Su Web: https://charoguijarro.com/ | Instagram: @charo_guijarro.

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